昨天看了「他們在島嶼寫作」第二系列之瘂弦《如歌的行板》紀錄片，由苜宿媒體
出版，陳懷恩導演拍攝。深受感動，除了對於瘂弦老師有更多一點的認識，畫面、文字
、聲音對話都精美扎實。
紀錄片一開始由瘂弦進入目前定居之加拿大當地理髮廳開始，理髮師問他叫做什麼
名字，「瘂－弦－」「YA－HSIEN－」， 鏡面映出老師的面容這樣清晰地介紹自己，頗
有一種帶領觀眾正視進入瘂弦的生活，故事以及視野。然後就是經典的讀詩之作了：
「溫柔之必要／肯定之必要／一點點酒和木樨花之必要／正正經經看一名女子走過
之必要／君非海明威此一起碼認識之必要……」畫面是老師坐在長長的林道上，一位白
髮淨白的老者理直氣壯地唸著自己的詩，接著走出林道，「散步之必要／遛狗之必要」
與他的狗狗（名叫兔兔）一路走回自己的住處。
「…／陽臺、海、微笑之必要／懶洋洋之必要」
如歌的行板就以這樣平實、從容的節奏揭開面紗了。
覺得此部片大致可分為幾個片段：創世紀６０週年紀念、詩人的故鄉河南南陽的記
憶、隨國軍來台至創辦創世紀詩刊、詩人之愛、任聯合副刊主編、與文壇前輩友人後輩
之情誼。其中有幾個片段讓我特別印象深刻，在瘂弦老師返台前往創世紀詩壇老友聚會
時，其中一位詩人這樣形容瘂弦「如果有人能夠懂得他人的心念流轉…」，及詩人管管
演誦《鹽》的震撼（原來詩能夠放得這麼大）。
關於人的情感。瘂弦老師提起覃子豪先生對他的影響，情緒幾乎溢滿；去見林懷民
老師時兩人在書櫃前的對話，隨手翻閱到一本關於梅蘭芳的書，說起孟小冬對梅蘭芳說
的那句「婉華，別怕」，瘂弦老師有點激動，而林懷民遂直截給予深深擁抱的畫面；在
吳晟老師的書房，吳晟與席慕蓉談起瘂弦老師對他們的影響，帶出《印度》社會主義的
風景跟《紅玉米》對於戰亂時期的遺憾與無奈；在蔣勳老師的畫室看蔣勳特意選用日本
手工紙抄寫瘂弦老師的詩，以及在淡水河畔，瘂弦坐著聽蔣勳讀詩。
「還看得見嗎？（因為傍晚了天暗，蔣勳只能憑藉路燈讀詩）
再繼續唸吧，我聽了很過癮。」
許多情感是躲在畫面背後的，依附在對話的背面。當中非常可貴的是詩人的書信往
返，字的可貴，情的真切，自詡為「最後一個尊敬文字的世代」，書信厚厚的，瘂弦老
師將愛妻橋橋女士的東西都放在一只木箱裡頭－「橋」的世界。不太看，也不太忍看。
任聯合副刊時與人間副刊主編高信疆先生的情誼，老先生略帶笑意地談起酒棋，說
當年只為了將對方撂倒，講得多麼硬切，最後獨坐在桌子一側的風景又是孤寂。
由人情貫串，加上許多美麗的風景，導演擅於提醒觀眾，最美的時候是人在自然裡：
瘂弦老師獨自站立回首密林／「到了河南什麼才叫做遙遠」，在林道上騎腳踏車的老伯
身影／瘂弦老師看著火車經過，彷彿數著什麼似的豁然大笑了出來／在溫哥華聽街頭藝
人彈奏吉他，談論詩的樣子。這些都是很簡單的生活片段，卻教人難以忘記。
最後想節錄一段當中最為喜愛的瘂弦老師讀的《瘂弦詩集》序的片段，字的軌跡不
曾騙人，這位溫情可愛的長者，彷彿再次娓娓道出自己內心的靈魂想望：
「人生朝露，藝術千秋。
世界上唯一能對抗時間的，
對我來說，大概只有詩了。
可是就這麼一點點的詩作，
如何能抵抗洶湧而來的時間潮水呢？
我真希望能繼續追尋，
我青年時代的夢想，
繼續呼應內心深處的一種召喚，
並嘗試在時間的河流裏逆泳而上。」
最後理髮師與瘂弦老師的對話也很有意思，大意是創作的人不會被時間遺忘，因為每
一天都有人會看見你的作品，彷彿每一天又再重生一次。看完紀錄片，心中充滿激動，好
像也在當中得到了很多，很期待之後的片單，不由得發自內心地感謝整個工作團隊。
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小記：看完覺得瘂弦老師好可愛啊~~執拗地跟女兒說在餐桌上不要當低頭族，吃飯是談話
的時刻，然後叫女兒吃飽一點免得睡前吃宵夜，瞬間被打槍「你還不是常常睡前吃東西」
「我是舉我的例子當反面案例嘛」
什麼啦這XDDD
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